而在梨園的發展歷程中，名角們的影響力不容小覷。
梅蘭芳先生，以其卓越的表演藝術和高尚的人格魅力，成為京劇藝術的一代宗師。
他的梅派藝術，雍容華貴、典雅大方，不僅在國內備受贊譽，還遠播海外，讓世界認識了中國戲曲的獨特魅力。
他創編的眾多劇目，如《貴妃醉酒》《霸王別姬》等，成為京劇藝術的經典之作，至今仍在舞臺上熠熠生輝。
程硯秋先生，創立程派藝術，以幽咽婉轉、跌宕起伏的唱腔和獨特的水袖功聞名于世。
他的《鎖麟囊》，一句“春秋亭外風雨暴”，如泣如訴，唱盡了人間的悲歡離合，其表演細膩深刻，塑造的人物形象深入人心。
尚小云先生的尚派藝術，剛健婀娜，表演風格明快灑脫，在《昭君出塞》等劇中，展現出巾幗英雄的豪邁氣概。
荀慧生先生的荀派藝術，俏皮活潑，善于塑造天真爛漫的少女形象，《紅娘》一劇，將紅娘的機智伶俐演繹得活靈活現。
這些名角們，以其獨特的藝術風格和精湛的技藝，吸引了無數觀眾，推動了戲曲藝術的繁榮發展，也培養了一大批忠實的戲迷群體。
進入新時代，梨園雖面臨著流行文化的沖擊，但也迎來了新的機遇與變革。
戲曲創作者們積極探索創新，將現代元素融入傳統戲曲之中。
在劇本創作上，結合當代社會熱點和價值觀，對經典故事進行重新演繹，賦予其新的時代內涵；在舞臺表現上，運用多媒體技術，打造出美輪美奐的視覺效果，燈光的變幻、背景的切換，與演員的表演相得益彰，增強了戲曲的觀賞性和吸引力；在傳播渠道上，借助互聯網的力量，通過網絡首播、短視頻等形式，讓戲曲突破時空限制，走向更廣闊的受眾群體。
年輕一代的戲曲演員也不斷涌現，他們既傳承著老一輩藝術家的精湛技藝，又具備現代的審美觀念和創新意識，在舞臺上展現出青春活力與時代氣息，為梨園注入了新鮮血液